https://www.instagram.com/pixelgustavo/
https://www.behance.net/gustavo_v
https://dribbble.com/viselner
https://www.artstation.com/pixelgustavo
A continuació mostrem algunes de les seves creacionades amb el setè art i sèries
 |
| Amor a quemarropa, Tarantino |
El pixel art és una tècnica artística digital on les imatges es creen i s’editen a nivell de píxel, és a dir, punt per punt. En comptes d’utilitzar pinzells suaus o efectes complexos, l’artista col·loca manualment els píxels (els quadradets mínims d’una pantalla) per construir figures, personatges, paisatges o icones.
🔹 Característiques principals del pixel art:
Resolució baixa: sol treballar amb pocs píxels, cosa que li dona un aspecte retro o minimalista.
Estil retro: recorda els videojocs clàssics dels anys 80 i 90 (com els de NES, Game Boy o Sega).
Limitació de colors: sovint es fa servir una paleta reduïda de colors, que obliga a ser creatiu amb ombres i detalls.
Claredat visual: cada píxel compta molt, per això els dissenys són simples però molt expressius.
🔹 On es fa servir?
Videojocs indie i retro.
Stickers i emojis digitals.
Animacions simples.
Obres d’art digitals amb estètica minimalista.
En resum: el pixel art és com fer “mosaics digitals” amb quadradets de colors, i la seva força està en aconseguir transmetre molt amb molt poc.
Anys 70–80:
El pixel art neix amb els primers ordinadors i consoles de videojocs, quan la tecnologia només permetia mostrar imatges molt simples i amb molt pocs colors.
Videojocs com Space Invaders (1978) o Pac-Man (1980) ja utilitzaven gràfics basats en píxels.
Les limitacions tècniques (pantalles petites, memòria reduïda, paletes de 8, 16 o 32 colors) obligaven els dissenyadors a ser creatius i expressius amb molt poc.
Anys 90:
Consoles com la Super Nintendo i la Sega Mega Drive van portar el pixel art a un nivell altíssim, amb jocs com Chrono Trigger, The Legend of Zelda: A Link to the Past o Sonic the Hedgehog.
Aquí el pixel art ja no era només una necessitat tècnica, sinó també un estil artístic.
Anys 2000 i endavant:
Quan els gràfics 3D i les altes resolucions ja eren la norma, el pixel art va quedar associat a l’estètica retro.
Avui dia és molt popular en videojocs indie (Celeste, Stardew Valley, Undertale, Hyper Light Drifter), stickers, NFTs i art digital.
Encara que molts treballaven dins equips de videojocs, hi ha figures molt reconegudes:
Shigeru Miyamoto (Nintendo): dissenyador de Mario i Zelda. No era ell qui posava píxels un per un, però el seu estil marcava els artistes que sí ho feien.
Kazuko Shibuya: artista japonesa responsable dels sprites de la saga Final Fantasy (Square Enix).
Hideo Minaba i altres artistes de Square: van perfeccionar el pixel art en RPGs clàssics.
Paul Robertson: artista australià actual, molt reconegut pels seus treballs en pixel art (Scott Pilgrim vs. The World: The Game, Mercenary Kings).
eBoy (col·lectiu alemany): considerats “els déus del pixel art” en l’àmbit artístic i publicitari, creen ciutats i escenes gegants en píxels.
Octavi Navarro (artista català): conegut per les seves obres de pixel art narratiu i per haver col·laborat en jocs com Thimbleweed Park.
El pixel art s’ha convertit en un llenguatge visual propi, que desperta nostàlgia però també funciona com a estil modern.
És un pont entre els límits tecnològics del passat i la llibertat creativa del present.
Octavi Navarro
https://www.xataka.com/videojuegos/completo-desconocido-a-trabajar-leyenda-videojuegos-solo-ano-historia-octavi-navarro-pixels-huh-ron-gilbert
